L’activité Familles aux pinceaux est un projet de création artistique mis en place en collaboration avec art[o], la coopérative créative de Saint-Jean-sur-Richelieu. Pendant les neuf jours de festivités, les festivaliers seront invités à réaliser une toile en famille et ainsi laisser leur marque à l’International de montgolfières. Les 500 tableaux achevés seront exposés sur une promenade de plus de 110 pieds de long. Supervisés par des artistes de la région, les festivaliers pourront laisser libre cours à leur imagination sur les postes de travail offerts. Soyez rassurés, pas besoin d’être artiste pour ajouter sa touche personnelle au projet. L’intention d’explorer son sens de la créativité en famille suffit!
Les artistes-formateurs d’art[o] :
Madeleine Chrétien
Rachel Chrétien
Annie Choquette
Lorraine Doucet
Céline Girard
Francine Laporte
Éric Nadeau
Chantale Rivard
Madeleine Chrétien est en arts depuis toujours ; un baccalauréat à l’UQAM augmente son bagage de connaissance et scelle son engagement dans cette sphère. C’est un véritable choix de vie. Ce choix est venu à elle après une démarche exploratoire dans plusieurs sphères, de la médecine à la psychologie en passant par la musique, l’hémisphère droit de son cerveau ayant besoin de s’exprimer sur le monde qui l’entoure et l’habite. L’acrylique et l’encaustique sont tour à tour les prémices à son travail. Les procédés mixtes répondent bien au désir d’explorer. La matière avec ses épaisseurs, ses densités, ses rugosités, ses multiples possibles, l’interpelle. L’encaustique, elle, l’excite en lui permettant de jouer avec le feu. Et la lumière omniprésente demeure un incontournable défi. Amener le spectateur dans ses mondes parallèles et imaginaires, lui offrir le temps d’un tableau un au-delà, voilà une autre façon d’établir un contact.
Rachel Chrétien
Rachel Chrétien, artiste en arts visuels, se définit comme suit : « Ma passion est et a toujours été l’aquarelle. Elle me fascine par sa fluidité, son effet surprise et sa complicité qui accompagne la moindre de mes émotions, quelles qu’elles soient. » Tout doucement, elle apprivoise l’acrylique. Elle a eu beaucoup de plaisir, pendant bien des étés, à participer à divers ateliers avec, entre autres, John Bennett, Lyla Irving, Jacques Hébert, Roland Palmaert, Pierrette Labonté et Pierre Jaenson et fait partie du groupe Art Nouveau. Son plaisir est d’en donner dans tous les sens : de la couleur, de la gaieté, toujours accompagnées de poésie.
Annie Choquette
Annie Choquette détient un diplôme d’études collégiales en Aménagement d’intérieurs et un Baccalauréat ès arts (composé d’un mineur en arts et sciences et d’un majeur en histoire de l’art). Ayant poursuivi ses études en sciences de l’éducation, au Département de didactique de l’Université de Montréal, elle a obtenu une Maîtrise ès arts (M.A.) dans le domaine des arts plastiques. Par son approche personnelle et sociale, Annie crée des œuvres qui incitent à la réflexion : « J’escalade les contraintes, je marche sur les balises, j’emprunte l’essence aux objets et je construis. Ainsi, pour que vous entendiez ma voix, par le sourire ou l’émoi, pour que vous réfléchissiez, par le plaisir ou le désarroi. »
Lorraine Doucet
Bien que native de Montréal, Lorraine Doucet habite Sabrevois depuis plus de 50 ans. C’est en 1980 qu’elle expérimente la peinture à l’huile. Au long des années, une multitude de cours : aquarelle, dessin, modèle vivant, mandala et créativité sont venus enrichir sa formation. Après s’être rassasiée de paysages, de fleurs et de portraits, elle peint maintenant plutôt en abstraction. En 1996, une amie la convainc de partager ses connaissances en peinture. C’est le début d’une belle aventure qui remplit agréablement sa vie. Membre d’art[o] depuis sa fondation, elle est consciente de sa chance d’appartenir à ce regroupement d’artistes.
Céline Girard
Diplômée en Arts visuels et médiatiques de l’UQAM, Céline Girard compte plusieurs expositions solos et collectives. Elle enseigne la peinture à son atelier de Delson. Par la voie de l’abstraction, sa démarche est une réflexion sur le langage, initié par la couleur et le geste, en peinture. Une recherche basée sur la liberté de ce geste; attitude de création qui fait appel à la spontanéité d’expression et à l’intuition. Ses couleurs, aussi vives que fortes, symbolisent la vie dans toute son intensité. Ce sont des tableaux qui parlent de mondes imaginaires, de lieux inventés à l’image de sa vision de l’origine des temps. Des univers énigmatiques où les éléments émergent, se confrontent, se heurtent pour prendre place en affirmant leurs primautés.
Depuis qu’elle a entrepris sa carrière en tant que peintre professionnelle en 1990, Francine Laporte puise son inspiration au sein de la nature. L’œuvre est essentiellement gestuelle et la couleur y prime. Construite à partir des techniques mixtes, de matière et de transparence conjuguées, la toile, toujours en équilibre, offre une présence toute particulière au mouvement de la vie. Diplômée en arts graphiques en 1991, Francine Laporte a aussi suivi de multiples ateliers de création, de procédés mixtes, de gravure ainsi que des cours en arts plastiques à l’Université du Québec à Montréal. Elle évolue actuellement comme artiste en arts visuels et en arts médiatiques.
Éric Nadeau
C’est à partir d’objets industriels et mécaniques; récupérés et démontés, qu’Éric Nadeau construit des « ouvriers artificiels » aux allures de robots. Par la sculpture-assemblage, le collage-montage et l’installation, il cherche à humaniser ces êtres et d’en interpréter le passé. Un ancien artiste-résident et administrateur de la première coopérative en arts visuels de Montréal, le Lézarts, il vit et travaille à Saint-Jean-sur-Richelieu depuis 2007. Reconnu par ses pairs, ce membre d’art[o] est notamment un des artistes professionnels sélectionnés au programme d’intégration des arts à l’architecture du Québec.
Chantale Rivard
Chantale Rivard est artiste-peintre, photographe et auteure. Sa démarche artistique tend vers l’abstraction vibrante des formes en peinture tout en gardant une approche authentique mais inspirée, lorsqu’il s’agit de photographier la nature éphémère des lieux des gens et de notre planète, pour laquelle elle se passionne. Elle tend à faire découvrir l’esprit mystérieux et la grâce intemporelle de ses sujets dans ses œuvres. Ayant présenté ses œuvres un peu partout dans le monde, dont en France, au Japon, en Suisse et à New York, cette globetrotteuse polyglotte profite de chaque instant pour créer, que ce soit en peinture, en photographie ou en mots.
